3月26日，美国“中国演唱文艺研究会”（ Chinese Oral and Performing Literature，简称CHINOPERL）2015年年会在芝加哥举行。“中国演唱文艺研究会”成立于1969年，由赵元任教授（1892-1982）等知名学者创办，学会每年召开一次国际年会，并出版一期采用盲审制度的学术期刊（英文）。我系赵山林、李舜华教授应邀参加了今年的年会。

赵山林教授向年会提交了《试论梅兰芳、杨小楼的艺术精神》的论文，并在会上作了发言。论文依据梅兰芳（1894-1961）、杨小楼（1878-1938）两位大师的艺术实践经验以及艺术见解，探索他们艺术精神的相通之处，主要论述以下三点：（一）在涉及戏曲本质规定性的问题上，坚持“移步”而不“换形”。（二）在表演艺术境界上，追求“唱做一气呵成、由内到外”。（三）在表演整体性的把握上，注重角色与角色之间的“精神感染”。以上三点概括地讲，便是“形”、“气”、“神”，这是中国戏曲艺术精神的关键问题，而两位大师艺术精神凝聚的典范作品，便是千古绝唱《霸王别姬》。由此立论，梅兰芳、杨小楼，再加上略早的谭鑫培（1847-1917），三位大师共同作为中国戏曲表演体系的杰出代表，是当之无愧的，他们的艺术精神值得进一步深入探究。

李舜华教授向年会提交了《魏良辅的曲统辨与早期南北声腔的流变——从〈南词引正〉与〈曲律〉之异文说起》的论文。论文指出，明初乃至晚明人论南北曲的发生，一般以为曲乃词之变，宋词不谐里耳而后有北曲，北曲不谐里耳而后有南曲。这样一种南北曲发生学的叙述，与元人一脉相承，始终是以金元北曲——即北宋声腔的北传——为主线，来加以勾勒的。然而，魏良辅《南词引正》对曲史的勾勒却颇有些不同，该书以极为精赅的语言重新勾勒了早期南北曲兴变的轮廓，特地区分北传之中州调与冀州调，而以中州调为正；同时，添出南传一支古黄州调，以为昉自东坡；昆山腔则溯自元末顾坚、杨维桢辈，这一续统意识正是对元末明初一以中原雅音为正的反驳。简言之，魏氏对南北曲统的重构，有其特殊的理论内涵和精神内涵，而这一曲统论，正是魏良辅考音正乐，或者说，我们理解魏氏及其昆山腔的前提。

两位教授的见解引起了与会者的兴趣，针对有关问题，会上会下进行了讨论交流。