5月15日上午，“改比写更难—— ‘新青年’写作营入选者小说集《南方蝶道》研讨会”在华东师大闵行校区人文楼4330会议室举行，作家田耳、湖南省作家协会评论家贺秋菊、里程文学院执行院长走走、华东师大中国创意写作研究院副院长黄平、华东师大中国创意写作研究院副院长项静、华东师大创意写作教务秘书叶杨莉，与林戈声、枪枪、苟海川、成昊勍、唐瑜、杨咏、罗志远等七位青年写作者对话，围绕改稿意义、改稿过程、写作风格等问题展开讨论。

研讨会现场，田耳认为，改稿是难能可贵的机会，写作是自我认可，改写是自我否定，从认可走向否定的过程也是写作者成长的过程。一个作家能不能听批评，是写作状态的晴雨表。贺秋菊从研究者的角度出发，认为改稿活动对文学史研究有所裨益。她通过参与青年作者的改稿活动，贴近文学生产过程。黄平也认为，写作是一个漫长打磨的过程，时间的沉淀能让作者发现文本的问题。叶杨莉提及对她个人改稿经验影响较大的期刊是《萌芽》，编辑会给出多次改稿建议。编辑的审美趣味会引发作者的思考，让写作者在反复修改中审视小说的结构。

针对具体的改稿过程，项静以杜拉斯的《情人》和余华的《活着》为例，讲述了文本生产的过程，余华的《活着》从最初发表于《收获》上的五万字到最终出版的十万字，人物形象和文本内涵极大扩展，修改满足了读者对逻辑和情感理解的需求。面对改稿者的意见和写作者分歧较大、写作者应该如何处理时，华东师大创意写作专业的学生杨咏提出，她的作品《燃烧的月亮》从盲评会开始就面临着题材老套的批评。走走则认为，针对杨咏的批评，主要缘由是杨咏的创作和印象中年轻人写作的不同，杨咏稳扎稳打的风格，自觉对人物的反省在写作中是难能可贵的。项静提出，写作不能以新和旧来衡量，一些批评是对小说有更高的要求。田耳认为，缺点有时候并不用修改，而是放大，将缺点变成特点。针对杨咏的写作风格，田耳指出，这种风格内部有“气”的存在，作者可以享受写作的从容，找准自己的方向深耕细作。

从个人的写作风格出发，三位青年作者也表达了自己的疑惑。华东师大2019创意写作专业的成昊勍提出她追求异质化写作中，逐渐产生了一些困惑。究竟应该以何种新的方式，去讲述一个现实主义的故事？走走回应了成昊勍的问题。如同《漫长的季节》最后的大雪，现实主义中要有一个飞离地面的东西，但如果小说全部都是飞离地面的，会导致读者眩晕，要为小说找到一个根。项静认为，现实主义指的是现实主义的逻辑，扎根于现实主义逻辑的书写是非常必要的。林戈声认为考察一部小说，需要通过两种逻辑。第一个是故事逻辑，一个故事能不能自洽，将情感抒发拿掉只剩下故事的枝干，看看故事能否成立。第二个是人物逻辑，人物在他的设定之中，是否会做出相应的选择，而不是以写作者的意志来指导人物的行动。

枪枪认为她的作品存在“生活在真空之中”的问题，她更倾向于和自己交流，柴米油盐、家长里短等生活琐事不会进入小说。走走以自己创作为例，当书写意识类的文本时，需要丰富文本，她引入了精神分析的文本，将叙述带入现实。唐瑜提出，她习惯以偶然作为小说的结尾。田耳和走走围绕小说的偶然问题讨论。走走认为，只要小说内部自洽，有一种力量是可以打破规矩。田耳补充，他认为的短篇小说的结尾是非常重要的，对结尾偶然的处理，是一种粗糙的表现，拒绝偶然性的追求从功利的角度说，是一种防止偷懒的追求。

2021年，里程文学院发起“青年学生改稿计划”，邀请一线文学编辑和作家参与年轻写作者的改稿实践，两年后，第一本“改稿成果集合”——短篇小说集《南方蝶道》由上海文艺出版社正式推出。

 文稿|刘子玥

摄影|宋海逸