“以旧写新”，这是颁奖词对李意奴的诗歌的评价。

翻开他的诗集，不难发现，他的诗的确具有新诗与旧诗交织的复合味道。在他的诗中，你可以看到中国古诗的意象、形式、韵律，甚至是繁体字，但他表达的情感、叙述的场景、思考的问题又无不彰显着一个现代诗人的气质。

试探夜荒芜的重。起吊机搁浅于晚雾中

杳如非对称十字架，街衢荡如凶年米缸

清减的楼群不再合身，遂召唤蛙声疏通

逼仄之梦。梦献给孩子，孩子献给魔王

——节选自《晚归吴泾》

大白鲨的两排牙齿咬合时多么像

对折起来的圆桌会议。活在地图上的人民

与长在抽象土壤上的植物一样，配不上

发达的人造神工业。从来就没有什么救世主

没有你，我会是圣人完整的全息投影

你和我和演独角戏的三脚猫，为什么不闯进

鱼刺搭的电影院？

——节选自《浮海》

在李意奴看来，这是他的一场诗歌实验。

他用“镶嵌”一词去形容自己诗歌中旧诗元素的加入。镶嵌，即是并行，让旧诗自保留其韵味，让新诗继续展现其自由。两者互成风景，并行在同一行、同一段，或同一组诗中。

比如在《毕业歌十二章寄赠爱波》的组诗中，李意奴用十二地支命名单首诗，其中第三首《寅》、第六首《巳》、第九首《申》、第十二首《亥》有规律地使用了七言律诗的写法，而其余八首诗则用了新诗的写法，从而构成一种形式上的大镶嵌。而在单首诗的行文中，他又会加入一些古典的词句、意象，构成一种内容上的小镶嵌。

子

二十五岁，研究生毕业，谁都有不够团结的时刻

但干净。正如现在您所处的云端，莫不就是曾被我

误伤过的那朵乌云？它的内部，早已预先下了场

小雨：稀稀拉拉，腻腻歪歪，铁了心，要跟青春期

少女的幽魂一样，纠缠岸柳的一生。噫吁嚱，念去去

海天之云，危乎高哉！卿舞芙蓉剑，我持莱芜甑

送卿我师言，闻臭养脾肾。那白日的吞鸟梦，已经

做烦了；晚上，就让我们一起重温鲁迅的失败的独身

——《毕业歌十二章寄赠爱波·子》 

寅

擾擾膠膠赤馬年

白駒半去瓦難全

前程浩蕩一杯酒

大道微茫九素煙

可要掞天慚野鶩

何妨住世悟頑僊

冥搜洛賦遮須國

跨鳳吹簫滿業筵

——《毕业歌十二章寄赠爱波·寅》

说起什么时候开始进行这样的诗歌实验，李意奴很难给出一个确切的时间点。

从小学起，他就被课本中的古诗深深吸引，模仿着写过诗。到了中学，在接触了更多的古诗文后，他对古文所具备的独特气韵更加看重，也开始模仿着创作古诗。不过，中学阶段的创作纯粹出于兴趣，既缺乏专业的知识基础，也没有与外界交流的机会，是黑暗中的摸索。

真正开始有意识地创作，是在他进入大学以后。2011年，李意奴进入重庆大学中文系学习汉语言文学专业。入读中文系，让他对诗歌有了系统、专业、颠覆性的认识。尤其是当他第一次读到北岛的朦胧诗时，新诗语言所带来的独特的震惊体验，深深震撼了他。

如果说在此之前，他对诗歌的理解还停留在唯美的语言意蕴上，那么，在接触新诗后，他对诗歌的理解则迈向了更深的层次。“新诗给我带来了强烈的审美冲击。我开始意识到，诗的语言所具有的独特的魅力。”

于是，他开启了新诗的自我教育。他按着文学史的路径，大量阅读现代诗人的诗集。“要形成理解诗歌的基本素养，至少要静下心来看50位诗人写的50本诗集。”在苦苦汲取前人经验的过程中，李意奴也创作了不少新诗。研一时，他就凭借着本科时写下的大量诗作，获得了复旦大学举办的“光华诗歌奖”。

不过，那时李意奴的诗作风格与现在截然不同。当时，他的诗歌还没有如今“旧诗嵌新诗”的独特风格，诗文风格也比较细腻唯美，注重表达自我内在的丰富情感。直到临近大学毕业的一天，他顿悟到这样的诗并不够好。

他印象很深刻，那天正是芒种，天下着雨，他走在学校图书馆旁的缙湖边。一瞬间，四年的大学记忆被唤起，他十分感概，突然很想把四年的生活记忆写成诗。于是，他快步走进图书馆，一屁股坐下后，就一口气写出了《雨中缙湖》一诗。

这大概算是意料之中的意外：芒种过后

日子冷淡，雨水适时剥离了世界的形状

两只灰雀捏着鼻子追随小精灵掠湖远游

而波浪被鱼群拱着，隐匿了唐突的兵象

一些人撑伞在护栏前伫立，偶尔耸耸肩

优雅得像极了恍然察觉到迟暮的莫扎特

更多的人从湖畔匆匆走过，升腾成无眠

的雾霭，升腾成许多年以前打过的饱嗝

谁都无心阻止那些水珠，沉入湖底以下

仿佛无数婴儿赤裸裸地，独自面对错误

不存在安慰。只不过银杏是天生的衣架

挂满雨花，也挂满人类萌芽时代的孤独

孤独并忘却漂浮。脖颈后，风守候多时

何不于此刻侧身，让雨斜踩我们的影子

——《雨中缙湖》

这是他本科期间创作的最后一首诗，也是他开启诗风转变的标志。

如果说以往的创作是由想象力驱动的话，那么这首诗以后，他就开始由经验驱动来进行创作。他认为，凭着经验写诗会比凭着想象力写诗更具持久性。如果没有办法把自己的经验融于诗中，那么写诗就跟说谎话没什么两样了。更重要的是，写诗不能只是象牙塔里的自娱自乐，更要走到广阔的现实中去关照我们自身的处境。

带着这一番“迟来”的顿悟，李意奴迈入了自己的研究生生涯。

三、研究者的目光‍‍‍‍‍‍

从小学的初识，到中学的热爱，再到大学的顿悟，寻寻觅觅间，李意奴与诗歌结下了十几年的缘分。而在华东师大中文系开始研究生学习后，专攻现当代文学研究的他有了更多的时间、更好的机会去更加深入地探索诗歌的魅力。

正是在这一阶段，他遇见了自己诗歌创作的“启发者”——吴兴华。

吴兴华是20世纪40年代的诗人兼翻译家，诗作留存下来的不多，但却极具实验精神。作为一位新诗诗人，他的诗却透着浓厚的古典诗歌的意蕴。这种新旧结合的独特风格给李意奴带来了醍醐灌顶之感。

从大学时第一次被新诗震惊并全情投入到新诗创作中后，李意奴已经很多年没有再创作古诗了。很多年里，他都有这样一种错觉——旧诗可能不如新诗。然而，从儿时就打下的对古诗文的热爱一直隐隐地在心底荡漾。他也时常自我怀疑自己的错觉，不过到底该怎么摆放旧诗和新诗的位置呢？怎样在新诗中加入旧诗呢？他不知道。

直到遇见吴兴华，他的大量新诗实验让李意奴兴奋不已。

作为40年代的新诗诗人，吴兴华的诗歌融入了大量的中国古典诗歌的意蕴，难得的是，他不是直接创作旧体诗，而是用白话文去呈现旧体诗的语法结构。不过，相比于大部分板滞凝重的拟古诗，有少部分拟古诗，虽依然套用旧体诗的框架，但是句式宽松，类似于素体诗（blank verse）与旧体诗的结合。在创新性与实验性上讲，吴兴华的这些作品无疑是成功的。不过后来，当人家请他选几首诗发表到刊物上时，他却把自己的拟古诗全部删去，而选择了演古诗。

为什么吴兴华会做这样的选择呢？李意奴在深入研究后，渐渐明白了他的选择。因为拟古诗很容易成为“假古董”，要在白话诗中呈现出古典诗歌的气势和韵味并非不可能，但代价过于高昂，这意味着某种意义上的“现代性”的丧失。

这个发现，让李意奴颇有感触，也让他摒弃了旧诗融入新诗的想法。“既然吴兴华的诗歌实验证明了融入是行不通的，那么我就避开融入，采用镶嵌。”

李意奴之所以想把旧诗与新诗结合起来，是因为他觉得两者都有不可替代的功用。新诗能更自由地表情达意，但比较私人化，不解释可能都理解不了。而旧诗，蕴含公共的意象，大家都能理解，具有很强的社交功能。二者结合，一定会碰撞出新的火花。